Fotosesijų archyvas | Numero žvilgsnis į Alex Katz kūrybą

14 06 21

Mada, muzika, tapyba, skulptūra, literatūra – kiekvienas kultūrinis laikotarpis savaip daro įtaką visoms meno rūšims, jos persipina, įkvepia viena kitą. Manau, būtų sunku rasti mados istorijos vadovėlį, kuriame nebūtų paminėtas labai glaudus XX a. antrosios pusės mados bei muzikos scenos ryšys, mados vaidmuo XIX a. pabaigos dailėje ar net XX a. pradžios architektūroje. Panašus koloritas, laikmečio dvasią atitinkantys siluetai, medžiagos ir grožio kanonų pavaizdavimas neabejotinai tampa savotišku estetinių elementų rinkiniu, kintančiu kas keletą metų ar dešimtmečių.

Nors menas madoje pasirodo rečiau nei mados atspindžiai mene, pastaruoju metu ant podiumų galima išvysti vis daugiau garsių įvairių menininkų darbų įkvėptų kolekcijų. Pavyzdžiui, Miuccia Prada žavisi pop-art kryptimi, Elie Saabas ne kartą savo darbus dedikavo impresionistams, o „Rodarte“ duetas vakarines sukneles papuošė post-impresionisto Vincento van Gogho darbų motyvais. Panašią kryptį pasirinko ir prancūzų mados leidinys „Numero“, savo birželio-liepos numeriui paruošęs fotosesiją, skirtą amerikiečių dailininkui Alexui Katzui. Nuotraukose jo darbai tobulu septintojo dešimtmečio stilistikos fotosesijos fonu – jų panašumas į abstrakčius plakatus, plokščios supaprastintos formos, tapybos darbų figūrų bei dinamiškų modelių kontrastas sužavi. Be abejo, siužetą papildantys „Prada“, „Miu Miu“, „Valentino“ ir „Lanvin“ darbai nusipelno ne mažiau pagyrų nei A. Katzo kūryba.

Toliau →

Rosie Assoulin Resort 2015 | Naujasis Niujorko couture veidas

14 06 17

The Next Big Thing. Žodžių junginys, tapęs viena svarbiausių pastarųjų metų konstantų mados žiniasklaidoje. Naujas geriausias dizaineris, populiariausias modelis, laikmečio dvasią geriausiai atkuriantis stilistas bei fotografas, kurio darbus ateityje matysime dar tikrai ne kartą. Ir taip – kiekvieno sezono pradžioje bei pabaigoje. Net jeigu tai atrodo kaip savotiškas paradoksas, nes pasakos apie prasibrovimą į mados industriją neretai skamba kaip siaubo istorijos, o nuolatiniai naujų industrijos žaidėjų pristatymai verčia galvoti, ar išties kiekvienas šių naujų perspektyvių veidų atranda savo vietą rinkoje.

Būtent dėl to į skambias antraštes apie ateities genijus visuomet žiūriu kiek skeptiškai ir pažintį su naujuoju talentu pradedu atsargiai – 15 šlovės minučių taip greitai kintančioje industrijoje yra dažnas reiškinys, ne kiekvienam kūrėjui pasiseka tapti antrąja Mary Katrantzou ar naujuoju Anthony Vaccarello. Vis dėlto šįkart mano žvilgsnį patraukė vos prieš metus mados namus atidariusi dizainerė, jau sugebėjusi sudominti Niujorko mados elitą. Kritikus. Žurnalistus. Prabangos prekių tinklų atstovus. Pirkėjus. Jeigu dar negirdėjote vardo Rosie Assoulin, jį įsiminti dabar pats laikas. Nes būtent šią jauną dizainerę laikyčiau galinčia įrodyti, kad sąvokas „aukštoji mada“ bei „Niujorkas“ jungia ne tik legendinis couturier Charles James.

Toliau →

Chanel Cruise 2015 | Tarp Paryžiaus ir… Dubajaus

14 05 30

Vienas įdomiausių mados industrijos stebėjimo aspektų – matyti, kaip mada taikosi prie globalių ekonomikos tendencijų, kaip ją veikia politiniai sprendimai ir visuomenės nuotaikos, iš pirmo žvilgsnio galbūt ne itin susijusios su tuo, ką matome ant podiumų ar net greitos mados tinklų parduotuvėse. Madą esu linkusi vertinti kaip pokyčiams itin jautrią sritį, tad kiekviena nauja kryptis ar didžiųjų kompanijų sprendimai įkvepia pasidomėti platesniu įvykių kontekstu.

Išskirtinis pavyzdys – dukart per metus rengiami tarpsezoninių „Chanel“ mados namų kolekcijų pristatymai, kuriuos mados namų dizaineris Karlas Lagerfeldas pasiūlo nukelti į vis kitą pasaulio vietą. Tiesa, parinktą neatsitiktinai – vienas įtakingiausių mados eruditų ne tik domisi skirtingų šalių kultūros subtilybėmis, bet ir puikiai supranta komercinę industrijos pusę. Prieš keletą sezonų parodų rūmuose „Grand Palais“ sukūręs griūnančios dabarties iliuziją, šįkart jis pasirinko žiūrėti į ateitį. Jei tiksliau, „Chanel“ tradicijas atvežti ten, kur ateitis matoma jau dabar – Dubajų.

Toliau →

Maison Martin Margiela Resort 2015 | Kita MMM pusė

14 05 28

Paprastumas pavergia, net jeigu ne kartą teko rašyti ir svarstyti apie tai, kad minimalizmo era baigėsi, o naujasis mados industrijos posakis turėtų būti more is more. Vis dėlto stebint naujausių kolekcijų pristatymus bei gatvės stiliaus tendencijas tenka į minimalizmą žvelgti kiek kitaip – jo funkcionalumas, patogumas bei universalumas iki šiol palankus kūrėjams, o pirkėjams tai tapo išgrynintos prabangos simboliu. Tam tikras asketiškumas jau nebe laikina kryptis, o naujas modernus požiūris į pačią madą, jos vartojimą. Prisipažinsiu, kad į tarpsezoninių kolekcijų tendencijas žiūriu kiek skeptiškai (paprastai tariant, resort ir pre-fall – tik dar vienas būdas užpildyti lentynas laukiant pagrindinių kolekcijų, tad ieškoti naujų srovių kiek beprasmiška), tačiau kai tokie mados namai kaip „Maison Martin Margiela“ savo tradicinį avangardą išmaino į lengviau pritaikomą formą, darosi įdomu. Naujausia jų resort 2015 kolekcija, persmelkta dekonstrukcijos ir paprastumo idėjų, – įdomus iššūkis tiek pačiam MMM ženklui, tiek jį vertinančiai klientei.

Toliau →

Spintos guru X PPC Ozas | Gegužės pasirinkimas

14 05 25

Kai ore jau tvyro vasaros kvapas, dienomis aulinius batus dažniau pakeičia mokasinai ar botai, o žvilgsnis spintoje vis dažniau užkliūna už džinsinių šortų, sunku negalvoti apie vasaros vakarus mieste, keliones prie jūros ar muzikos festivalius. Būtent atviroje erdvėje vykstantys koncertai, bohemiška nuotaika bei paprasčiausias mėgavimasis muzika įkvepia vasarą rinktis kiek laisvesnį neformalų stilių, klasikinį švarką dažniau iškeisti į kutuotą ar odinį, dėvėti paprasčiausią ilgą margintą suknelę ir lengvus priekyje surišamus marškinius. Būtent festivalių apranga įkvėpė ir gegužės mėnesio pasirinkimus iš PPC Ozas, tad kurdama derinius įsivaizdavau kiek subtilesnę, miesto merginai pritaikytą bohemišką stilistiką.

Toliau →