Nors mintis sudaryti geriausių sezono kolekcijų topą galvoje kirbėjo daugiau nei savaitę, pagaliau atsirado laiko viskam sudėlioti į savas vietas – iš naujo peržiūrėti didžiausią įspūdį palikusius dizainerių darbus ateinančiam rudens – žiemos sezonui, pažvelgti į juos kitomis akimis. Rodos, mados savaičių metu į viską norisi žiūrėti tarsi pro rožinius akinius – kasdienės naujienos, milžiniškos dozės itališko, prancūziško stiliaus bei viena už kitą įmantresnės idėjos paprasčiausiai neleidžia atsikvėpti ir neskubant objektyviai įvertinti kiekvieną darbą. Nors sudarytas dešimtukas, žinoma, yra visiškai subjektyvus (juk tai mados esmė – kiekvienas randa kažką sau), pabandysiu jį ne tik paprasčiausiai pateikti, bet kiekvieną pasirinkimą ir argumentuoti.
1. Proenza Schouler
Nors keletą pastarųjų sezonų garsiu Niujorko duetu „Proenza Schouler“ buvau kiek nusivylusi, naujausia jų kolekcija vėl privertė įsimylėti Jack McCollough ir Lazaro Hernandez požiūrį į modernią madą. Vaikinai įkvėpimo nuolat ieško egzotiškuose kraštuose, tad šįkart pasirinko Tolimuosius Rytus ir savo moterį aprengė veikliai miestietei sukurta samurajaus šarvų interpretacija. Ši kolekcija mano „numeriu 1“ tapo būtent dėl įstabaus sugebėjimo sudėtingą Rytų filosofiją subtiliai perteikti moderniu drabužiu, tačiau išsaugant audinio komponavimo metodus, siluetą, stilių.
2. Anthony Vaccarello
Manau, jog šiam naujokui panegirikos tikrai negailėjau, tad panašaus rezultato tikiuosi ir kitąmet. Šįkart A.Vaccarello dėmesį patraukė šaltakraujišku „femme fatale“ įvaizdžiu: jo moteris renkasi solidžius, net kiek vyriškus, tačiau tam tikrų niuansų dėka itin seksualius apdarus. Audiniai tamsūs, tačiau tviskantys it satinas, vietomis net spindintys auksu. Tai išties viena tų kolekcijų, į kurias žiūrint jau dabar norisi pradėti formuoti savo rudeninį garderobą.
3. Yves Saint Laurent
Tiesiog tobuliau nebūna. Stefano Pilati išeidamas iš „Yves Saint Laurent“ durimis trenkė taip, kad girdėtų visas mados pasaulis – jis ne tik atgaivino geriausius paties Yves Saint Laurento siluetus, kurtus devintajame dešimtmetyje, bet ir parodė, kad pats šiems mados namams sugebėjo suteikti naują veidą. „Le Smoking“ versijos, dramatiški siluetai, „grandininės“ suknelės – apžvalgininkai mano, kad tik laiko klausimas, kada šis įstabus italų talentas perims kitų mados namų vairą. Potencialiausia vieta – „Armani“ sostas.
4. Jil Sander
Dar viena atsisveikinimo kolekcija, privertusi nubraukti ašarą ne tik dėl savotiškos eros pabaigos, bet ir dėl nežemiško grožio, kurį iš pirmo žvilgsnio norėtųsi pavadinti saldžiu it cukraus vata. Vis tik įsigilinus į paskutinę Rafo Simonso kolekciją „Jil Sander“ namams nesunku pastebėti, kad joje – begalė užuominų į aukštosios mados aukso erą penktajame-šeštajame dešimtmečiuose. Tobuli siluetai, kukliai ranka paltus prilaikančios manekenės, moderni avalynė – gaila, kad Rafą daugelis pamilo tik dabar, kai jo kūrybinė ateitis visiškai neaiški.
5. Prada
Kažin ar reikia kokių komentarų – juk topų sąrašas be „Prada“ ar „Miu Miu“ būtų tiesiog nepilnas. Daugelis jau kalba, kad geometriniais raštais marginti kelnių kostiumai taps svariausiu Miuccios Prados indėliu ateinančio sezono tendencijų katile, o fantastiškas makiažas bei kiek pankiškos šukuosenos įkvėps ne vieną drąsią paauglę ar Holivudo žvaigždę.
6. Stella McCartney
Nors šios kolekcijos tinklaraštyje ir neapžvelgiau, ji – neabejotinai viena geriausių bei mano mėgstamiausių šį sezoną. Po keletos darbų, kurių „dėka“ S.McCartney buvo pavadinta kiek aptingusia ir pernelyg patogiai įsitaisiusia pižamų siluete, ji pristatė tai, kuo Anglija šiemet tikrai galės didžiuotis (ir ne, tai net ne Stellos kuriami kostiumai anglų olimpinės rinktinės nariams) – ryškią, kiek sportišką kolekciją, kuri įtvirtino ryškios mėlynos (angliškai daugelis vartoja terminą „cobalt“ pagal cheminio elemento pavadinimą) spalvos tendenciją. O jau platforminė avalynė… Žavėtis tikrai yra kuo.
7. Alexander Wang
Ne paslaptis, kad A.Wango įvaizdžiui šį sezoną itin pakenkė didelis skandalas ir byla, kurią jam iškėlė vienos siuvyklos darbininkai, tačiau jo kolekcija – neabejotinai viena stipriausių Niujorko mados savaitėje. Nors ir išliko A.Wangui būdingas griežtumas bei netikėti audinių deriniai (šį sezoną tai buvo lakuota oda, tinklinis audinys, liurekso atitikmenys), po griausmingos vasaros kolekcijos šis darbas atrodė itin subtilus.
8. Mary Katrantzou
Turbūt įdomiausia Londono mados savaitės kolekcija tapo graikės Mary Katrantzou darbas. Mergina, vadinama raštų deive, ir toliau tyrinėjo save supančią aplinką bei mados apžvalgininkų akis džiugino įmantriais 3D ornamentais, naujais siluetais (platėjančios nuo krūtinės suknelės, kaip niekad iškelta klubų linija), net iš tikrų pieštukų sukurtomis sijonų detalėmis. Jei dar neišmokote taisyklingai parašyti šios merginos pavardės nesinaudojami „Google“, pats metas pradėti mokytis.
9. The Row
Gerai kolekcijai nebūtinas didelis šou ar koks nors skandalas – užtenka tiesiog puikių drabužių, kokius pristatė ir Olsen dvynių mados namai „The Row“. Jau spėjusios užsitarnauti kritikų simpatijas, merginos ir toliau laikėsi savo kurso – naujoji kolekcija sužavėjo elegantišku minimalizmu, papildytu ne vienu prabangos akcentu – kailiu. Jis tapo savotiškų prijuosčių, apykaklių dalimi, tačiau visi deriniai atrodė itin harmoningi ir be tų kailių paprasčiausiai neįsivaizduojami. „PETA“ pyks, tačiau mados gerbėjai mielai tuštins savo banko sąskaitas. O vieno mažo nesusipratimo (sandalų…) šįkart galima tiesiog nepastebėti.
10. Calvin Klein
Gal ir kiek juokingai nuskambės, tačiau Rooney Maros virusu užsikrėtęs dizaineris Francisco Costa turbūt taip įsimylėjo žaviąją aktorę, kad net jo kolekcija pražydo dar neregėta spalvų jūra. Na, gal ne jūra, tačiau tiek atspalvių ant „Calvin Klein“ podiumo jau seniai nebuvo. Ne klasikinių juodos bei pilkos atspalvių, minimalistinius šedevrus nudažė ir oranžiniai bei šviesiai žali tonai. Nepriekaištingos kolekcijos akcentu tapo metaliniai diržai, juosę beveik kiekvienos manekenės liemenį ir deriniams suteikę savotiško griežtumo, net futuristiškumo.
Nuotraukos vogue.com
Bučkis